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近六年暑期档总票房数据。(图 / 猫眼研究院)
而就在暑期档宣告落幕的这一天,一部电影的重映,还是激起了不小的水花。人们在社交媒体上热议,有人讲 " 自己欠星爷一张电影票 ",也有人刷起影片里的经典台词," 根本就没有食神,或者人人都是食神 "。
这部电影,正是 1996 年周星驰主演的《食神》。
《食神》海报。(图 /《食神》)
这部影片,很多人大概是在录像厅或是在家里的 VCD 上看完的。周星驰式无厘头的幽默,夸张的戏剧表现力,以及精美的食物画面,都给彼时的观众留下了深刻的印象。照理说,在有消费能力的这代人的支持下,它的重映本该有不俗的成绩,可最终为何会 " 扑街 " 呢?
原因并不难猜,老观众疲倦了,觉得这钱花不花无所谓。那批曾经拍手叫好的人,虽心中装着旧日情怀,可东山再起的叙事被讲了又讲,纵使演员是自己青年时的心中偶像,似乎也很难在多年以后继续保持那份共情。
更何况,如今的观影方式相当多元,地铁车厢里的一部手机,客厅里的电视,都能播映出这部影片。对很大一部分人来说,想回到那个心中的黄金时代,不是非得走进电影院。
新观众不买账,则与注意力的转移不无关系,更确切地说,是大家对电影的热情也许没有想象中那么高涨。" 三分钟讲完 xxx"" 小美拯救小帅,小帅卷土重来 " 一类短视频,只要看上十几个,《食神》的来龙去脉也就知道了大概。
电影《大话西游》海报。(图 /《大话西游》)
当时的香港电影处境也 " 内外交困 ",好莱坞大片的频频引进,外加观众口味的变化,让许多影人无从下手。即便在这样的境况下,周星驰还是叫上李力持,以饮食和功夫为名,拍了一部典型周式风格的喜剧。
影片的结尾令人印象深刻:史蒂芬 · 周重遇给自己下套的助手时,讲了一句让人再熟悉不过的台词," 我不是要让人家说我厉害,而是要告诉人家,我失去的我一定拿得回来 "。随后,还跟着一个用钞票点烟的镜头,那是对《英雄本色》的致敬,而戏里戏外传递出的野心,也彰显无疑。
(图 /《食神》)
稍显偏执的周星驰显然赌对了。那一年,《食神》斩获香港电影票房亚军。更重要的是,这部影片给人们留下了一个个妇孺皆知的梗。
诸如,人们会反复听影片中的歌曲《初恋》;也由此知道了,烹制一碗炒饭,用隔夜米饭才算得上正宗;还有,每每看着茶餐厅菜单里的黯然销魂饭和撒尿牛丸,大都会心一笑,想起这部电影。
曾几何时,它被一代人奉为经典。而二十多年后,谁也料想不到,当它真正意义上登上内地电影院的银幕,迎来的却是 " 扑街 "。情怀的滤镜,在务实的观众面前终于败下阵来,除了让人深感唏嘘,好像确实也无可奈何。影片身上承载着的种种带着怀旧意味的精神意涵,也终究难敌现实的残酷。
最近几年,重映片大多都是类似的结局。它们无不揭示着一个事实:时代变了,有些东西只能往前看,而有些记忆,放在过去才更显得美好。想和观众产生新的联结,必须要做转变。这一点,从业者比谁都明晰,就连素来以片场 " 暴君 " 形象示人的周星驰,也始终在调整着自己的事业轨迹。
如果说《美人鱼》《新喜剧之王》是他在新的影视环境下的尝试,那么在当下的互联网语境里,周星驰的诸多做法都在竭力证明,他不想掉队,而是拥抱新的媒介,用与过去完全不同的方法做力所能及的表达。
6 月初," 九五二七剧场 " 的首部微短剧作品《金猪玉叶》在抖音上线。这是周星驰在短视频平台上的首度尝试。尽管有着超 4 亿的播放量,但在底下的评论区,还是能看到有人讲 " 周星驰始终不明白,观众是喜欢看他,不是喜欢看他拍别人 "" 是熟悉的味道,可还是找不回从前的感觉 "。
《喜剧之王单口季》中对周星驰的介绍。(图 /《喜剧之王单口季》)
这些作品 " 含星量 " 不足的问题常受人诟病,但起码证明," 星爷 " 没有停在过去。所以,对观众而言,把他们曾经的作品捧上神坛没有太大必要,当作一片 " 精神自留地 ",当成一个怀念从前的开关,也许会更坦然自在。